I Queens of the Stone Age suonano a Bridgeport e presentano il nuovo album

— Rob Duguay, 8.3.2023

In Times New Roman è stato uno degli album più attesi in uscita quest'anno. È stata la prima uscita della band in oltre cinque anni e un gradito ritorno alla forma con un suono che richiama il materiale precedente del frontman Josh Homme e diverse formazioni.

Sin dalla sua presentazione, l’album ha raccolto numerosi consensi e i Queens of the Stone Age si stanno imbarcando nel tour “The End Is Nero” a sostegno dell’album.

Come parte di questa serie di spettacoli, la band si esibirà all'Hartford Healthcare Amphitheatre di Bridgeport lunedì 7 agosto. Gli electro-rocker Phantogram e il collettivo hardcore punk di Detroit The Armed apriranno alle 19:00.

Prima dei festeggiamenti ho parlato con il batterista Jon Theodore riguardo alla realizzazione del nuovo album, al suo ricco curriculum, al coinvolgimento nella colonna sonora di un videogioco e alla concentrazione al 100% su ciò che i Queens of The Stone Age stanno facendo in questi giorni.

RD: In Times New Roman… conclude una trilogia di album Queens of The Stone Age pubblicati attraverso Matador Records in un periodo di 10 anni con …Like Clockwork del 2013 e Villains del 2017 come due uscite precedenti. Facendo parte di tutti e tre questi dischi, cosa ha reso l'esperienza di realizzare In Times New Roman... diversa per te rispetto agli altri due?

JT: È stata un'esperienza completamente diversa. Sono arrivato proprio alla fine della realizzazione di…Like Clockwork, era praticamente già finito e parte del nostro conoscerci musicalmente è stato farmi suonare sulla title track. Quella fu la prima esperienza e con la seconda, i Villains avevano Mark Ronson nel mix ed è stata praticamente una partita in trasferta per noi quando siamo andati all'Ocean Way United Studio. In un certo senso ne abbiamo esplorato ogni possibile aspetto e l'abbiamo davvero perforato nel terreno assicurandoci che fosse a tenuta d'aria. Quest'ultima con In Times New Roman... è stata un'esperienza decisamente diversa, tutte le riprese sono dal vivo con noi che suoniamo tutti insieme e la maggior parte di esse sono state realizzate entro i primi tre tentativi, quindi dà questa sensazione fresca e immediata.

Ci si sente liberi e sciolti. Penso che sia la migliore rappresentazione di noi cinque che facciamo quello che facciamo e reagiamo istintivamente l'uno all'altro nel momento in cui il nastro scorre. Sembrava il culmine di tutto il tempo che abbiamo passato a suonare insieme e di tutte le ore che abbiamo trascorso musicalmente. Ognuno di noi potrebbe fare affidamento sul proprio istinto e riunirsi per creare quella che ritengo sia la migliore versione della nostra band a questo punto nel corso di 10 anni.

RD: Andando d'accordo con quello che hai appena detto sull'album che è libero e sciolto, senti che voi ragazzi state gestendo la produzione da soli senza che una parte esterna abbia contribuito a questo o pensi che ci sia stato un altro catalizzatore per questo?

JT: Sì, penso che questo abbia sicuramente qualcosa a che fare con tutto ciò. Eravamo solo noi, eravamo nella nostra casa familiare ai Pink Duck Studios di Burbank, in California, e penso che in quel momento lo sapevamo, quando l'ispirazione cominciò a colpire, tutto ciò che dovevamo fare era registrare, portarlo a termine e metterlo giù. Ci sentivamo davvero come se fossimo lì da soli e facessimo affidamento l'uno sull'altro, quindi l'energia era focalizzata verso l'interno. Non condividevamo nulla con nessuno e non pensavamo nemmeno troppo o consideravamo a un livello iperconcentrato, stavamo solo cercando di stare lontani dall'ispirazione così come appariva perché non è sempre lì. Sembrava davvero speciale ed era sicuramente perché eravamo tutti insieme da soli.

RD: Oltre a far parte attualmente dei Queens of The Stone Age, hai un curriculum piuttosto diversificato al tuo attivo grazie alla collaborazione con Zack de la Rocha dei Rage Against the Machine per il progetto hip hop One Day as a Lion insieme a Bright Eyes, The Mars Volta e all'inizio della tua carriera quando eri coinvolto con Golden e Royal Trux. Cosa distingue per te il fatto di essere il batterista dei Queens of The Stone Age rispetto agli altri gruppi in cui hai suonato?